Skip to main content
Category

Kinderprogramm

hafen(b)engel Kinderfestival

Jarman's Garden

Der Lukulule e.V. findet Urlaub ist schön, aber „Hamburg ist auch schön!“. Unter diesem Motto haben wir ein großes Sommerferienprogramm, den Luku:SUMMER 21, für alle Altersgruppen gestaltet. Die Workshopbeschreibungen für den ganzen Juli findet ihr unter www.lukulule.de.

Doch wir wollen noch mehr! Das Ferienprogramm mündet in einem neuen Format: Ein dreitägiges Kinderfestival vom Freitag, 30.07.- Sonntag, 01.08.2021 im Kreativquartier Oberhafen Namens Hafen(b)engel** – Das 72h Kinderfestival. Die Luku:Sommerferienkids feiern auf dem Sonnendeck der Hanseatischen Materialverwaltung ihr eigenes Festival. Die Außenbühne bietet viel Platz für unser vielfältiges Programm. Die Autorin Dayan Kodoa präsentiert in zwei Lesungen in Kooperation mit den Bücherhallen ihre Kinderbücher und das Kamishibai-Theater trägt Kinder im Alter von 3-9 Jahre in eine Welt voller Träume. Zudem werden die Ergebnisse der vorherigen Workshops auf dem Festival gezeigt mit Tanz von den HopTeenz oder dem AfroPop Workshop, DIY (Do it yourself) Theater zu den Themen Punk & HipHop sowie der Präsentation selbst erarbeiteter Musik u.v.m. Es gibt einen Siebdruck Stand und eine Mal- und Entspannungsecke.  

 

Und ein besonderer Moment steht bevor: An allen drei Tagen wird unsere neustes Mädchen Theaterprojekt „Empower ME- Besonders verzaubert“ uraufgeführt. Ein Spektakel für die Sinne, also seid dabei!

 

Für Verpflegung in Form von Wasser, Limo und Kaffee & Kuchen ist gesorgt. 

 

Kommt vorbei, lasst euch inspirieren und entzücken. Lass uns zusammen ausflippen und den Sommer genießen. 

 

Gefördert durch den Kultursommer und der Internationaler Bund.

 

Webseite: www.lukulule.de

Facebook: https://www.facebook.com/LUKULULE

Instagram: https://www.instagram.com/lukulule/] <- weitere Infos, müssen nicht unbedingt auf Website

1/4 Pfund

1/4 Pfund: Kinderprogramm

Aus dem Kollektiv um die Galerie Pfund & Dollar hat sich der Wunsch entwickelt, die Themen, die dort für und mit Erwachsenen bespielt werden, auch Kinder zugänglich zu machen. Für den Kultursommer hat 1/4 Pfund ein jeweils zu den laufenden Ausstellungen passendes Programm entwickelt, bei dem Kunst und Musik auch für Kids zugänglich wird. Jeden Samstag zwischen dem 15.07. und 15.08. von 14.00 bis 17.00 Uhr sind Kinder und Familien herzlich eingeladen, mit uns Kunst und Musik zu erleben.

 

Termine:

17.07.2021 – 1400-17oo BEWEGUNG

Die Ausstellung der clubkinder in der Galerie Pfund&Dollar lockt mit kreativ gestalteten Skatedecks und so sollen auch passierende Kinder aus der Kunst in die Bewegung kommen.

 

24.07.2021 & 31.07.2021 – 14oo-17oo COLLAGE

Carlotta von Haebler stellt in der Pfund&Dollar-Galerie empfindsame, derweilen amüsante Collagen aus. Ein stimulierender und phantasieanregender Impuls, der in Kinderhand zu eigenen Rissen, Schnitten und schlussendlich Collagen führen kann. 

 

07.08.2021 & 14.08.2021 – 14oo-17oo KLÄNGE

Wenn Lukas Kannemann seine Soundinstallation in Halle 2 in wiederkehrende und neuentdeckte Schlaufen legt, dann kann das Kinderohren nur zum Horchen und nochmals Horchen anregen. Durch diese inspirierende Grundlage sollen auch die Kids in den Prozess des klanglichen Experimentierens gebracht werden.

Datum

22.07. – 01.08.2021

Öffnungszeiten

Do 18-20 Uhr (Vernissage: bis 22 Uhr)
Fr 16-21 Uhr
Sa 14-21 Uhr
So 12-18 Uhr

Ort

Galerie Pfund&Dollar

Klara Schoell – Vom Warten

05.08. – 15.08. in der Halle 2

In Kooperation mit der Galerie Pfund & Dollar zeigt die Künstlerin ihre ersten Solo-Ausstellung Malereien, Zeichnungen und eine Installation. 

In der aktuellen Zeit erleben viele Menschen zeitliche und emotionale Räume ohne Geschehen, die in Klara Schoells Motiven festgehalten werden. “Vom Warten” untersucht Momente der Schwebe, in denen nicht klar ist, in welche Richtung eine Situation kippt, ob auf die Spannung Entspannung oder die Klimax folgt. 

Im eigentlichen Ausstellungsraum der Galerie stellt Klara Schoell Zeichnungen, Skizzen und kleine Collagen aus, die sie Tagebuch-artig anfertigt. Der Raum erzählt die Entstehungsgeschichte und den Prozess, den Schoells Ideen durchlaufen, bis sie auf einer Leinwand manifestiert werden. 

In Halle 2 werden die großformatigen Malereien gezeigt, die aus den Inspirationen der Skizzen entstehen. In der großen, industriellen Halle bekommt jedes Werk den Raum, aus unterschiedlichen Distanzen und Winkeln betrachtet zu werden und so bei jede*r Betrachter*in eine ganz eigene Wirkung zu entfalten. 

Klara Schoells Malereien entstehen prozesshaft. Sie arbeitet ohne eine konkrete Vorstellung eines Bildmotivs. Entstandene Flächen werden übermalt, bis sich nach einer gewissen Zeit aus der abstrakten Malerei eine Figuration ergibt. 

Dieser Malprozess, welcher in jedem einzelnen Werk erkennbar ist, wird in einer raumgreifenden Installation erneut aufgegriffen und in den Fokus gerückt.

Die Bildmotive, die in der Ausstellung gezeigt werden sollen, sind dokumentarisch. Sie geben dem Phänomen des Wartens eine Bedeutung. Momente des Wartens sind oft die Momente, an die man sich am wenigsten erinnert: 

Eindrücke auf Demonstrationen: Beteiligte Parteien sind in der Situation gefangen. Sie haben keinen Einfluss mehr darauf, in welche Stimmung das Geschehen umschlagen wird.

Ein Fahrt durch einen Tunnel: Das Bild greift ein Gefühl der Ungewissheit auf: Wann endet der Tunnel? Wie lange lässt sich die Illusion eines endlosen Tunnels aufrecht erhalten?

Porträts: Freunde, auf die Klara Schoell warte, da sie sie im Moment nicht sehen kann.

 

Die Installation

In Kooperation mit der Werkstatt Pfund & Dollar entsteht eine dreidimensionale Figur, welche die Malereien von Klara Schoell aus der Fläche in den Raum holt. Auf deren Oberflächen soll das Thema des prozesshaften Malens durch eine Video-Bild Installation aufgegriffen werden. Hierbei werden, in Zusammenarbeit mit dem Lichtkollektiv Netzhautrauschen, mehrere analog animierten Loops in die Segmente der Malereien auf die Oberflächen der Skulptur projiziert.

 

Die Künstlerin

Klara Schoell (22) studiert seit 2018 bei Professor Christian Hahn an der HAW den Schwerpunkt Malerei. Sie betrachtet Malerei als Mittel, um sich mit ihrem Umfeld auseinander zu setzen. Neben Themen, die sich mit ihr als Person beschäftigen, war es ihr dabei auch immer ein Anliegen, einen gesellschaftspolitischen Diskurs künstlerisch abzubilden. Die Menschen, die Klara Schöll malt, haben keine Gesichter, sondern definieren sich über Merkmale subkultureller Gruppenzugehörigkeit. Zum Beispiel Sidecuts, Iro, Kapuzenpulli. 

Klara Schoells Malereien sind inspiriert von Zeichnungen, Collagen und kurzen Texten, die sie Tagebuch-artig anfertigt. Die Bilder entstehen intuitiv. Dabei wird die Leinwand vorerst gestisch bearbeitet, ohne eine Idee eines figurativen Bildmotivs zu haben. Es geht um Farbkomposition, die einen Malgrund schaffen, auf dessen Grundlage sich dann ein konkretes Bildmotiv entwickelt. Es folgt die bewusste Entscheidung, welche Momente erhalten und welche zerstört werden. Erst innerhalb dieses Prozesses legt die Künstlerin sich auf ein Bildmotiv fest. Dabei entsteht ein Spannungsfeld zwischen Impulsivität und Rationalität, zwischen Abstraktion und Figurativem. 

zur Website

Sk8:Art

sk8_Art ist ein Projekt des Farb:Werks der clubkinder, dessen Ziel ist, sozial benachteiligten Kindern und Jugendlichen die Kunst-, Street-Art und Skate-Welt näher zu bringen. Über 40 Artists haben dafür ausrangierte Boards neu gestaltet, in verschiedensten Formen und Farben.
Die namhafte Crew hat natürlich nicht ohne Grund Pinsel & Werkzeug geschwungen. Die Stücke werden versteigert und die so gesammelten Spenden bilden die Basis für die weiteren Elemente des sk8_Art Projekts: ein Kunst-Workshop für Kinder und Jugendliche über Street Art, Upcycling und natürlich Skateboards sowie ein Skateboard-Trainingskurs in Kooperation mit erfahrenen Skate-Artists. 🔥
Details zur Ausstellung:
Wo: Pfund & Dollar
Stockmeyerstrasse, Alte Bahnmeisterei 43, 20457 Hamburg
Wann: 15. – 18. Juli 2021
Donnerstag: Vernissage mit Live-Musik, 18 – 22 Uhr
Freitag: 16 – 20 Uhr
Samstag: 14 – 20 Uhr
Sonntag 12 – 18 Uhr
An sk8_Art beteiligte Künstler:innen
Alex Diamond
Angry Koala
Anki Michler
Arezd
Birdy
Bobbie Serrano
Bona_Berlin
Darko Caramello
El Bocho
Frau Ines
Frau Jule
Folkewood
Fronsaide
Hallo Karlo
Hanadis Garage
HERAkut
Hkdns
Humble Wriderz
Hülpman
Johniversum
Jonig
KERN TNS BUF
Kid Crap
Klaus Keller
Krashkid
Lapiz
LONI
Maaike Dirkx
MAENS
Marambolage
Marcel Baumann
Marshal Arts
Milchbengel Ultra
Neal
Pirho
PUSH Styrocuts
PUSH YOUR CREW
Rainbrogroup
REAM AFC BDA
Rebelzer
Rollerskate Van Gäng
Sam Crew
Samy Deluxe
Satisfied Guy
Schaffenslust
SIRO KRKN
Stephanie Goldenbaum
TESE
Tona

1/4 Pfund: Kinderprogramm

17.07. – 1400-17oo BEWEGUNG

Die Ausstellung der clubkinder in der Galerie Pfund&Dollar lockt mit kreativ gestalteten Skatedecks und so sollen auch passierende Kinder aus der Kunst in die Bewegung kommen.

Carlotta von Haebler – wäre ich gestern gewesen

Carlotta von Haebler zeigt in Kooperation mit der Galerie Pfund & Dollar im Hamburger Oberhafen ihre erste Solo- Ausstellung, bestehend aus 100 Collagen und Aquarellzeichnungen (Formate zwischen 5X5 und 25X20 cm).

Vergilbte Fotos unbekannter Familien aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Bilder aus Zeitschriften de 60er und 70er Jahre (Bunte, Welt der Frau, Erziehungsratgeber) sowie Drucke von Gemälden der flämischen und italienischen alten Meister:

Zerrissen oder zerschnitten und zusammengefügt zwängen die Bildteile verschiedene Zeiten aneinander. Auf der weißen Fläche des Aquarellpapiers scheinen sie zu schweben, manchmal versehen mit schattenartigen Aquarellzeichnungen in Blautönen und roter Farbe oder von zarten Linien gehalten. Die Bildausschnitte, Worte und Schichten von Körper und Landschaft, sind dem Raum-Zeit-Kontinuum entbunden. Neu verbunden entfalten sie im melancholischen Vergehen ein Werden wie im Traum, tastend, zuweilen komisch, merkwürdig alle Mal. Fotos stellen Bewegung im Moment der Aufnahme still, in Carlotta von Haeblers Collagen strömt Bewegung in die Leere und Lücken ein, öffnet in Aussetzern einen dynamischen Zeitraum zwischen den Bildelementen und zwischen Bild und Betrachtenden.

Die Glieder und Kleider der kleinen Leute von den Familienfotos, das Plakative der Zeitschriften, die Schönheit und Gesten des Pathos‘ aus der Kunstgeschichte: Carlotta von

Haeblers Collagen rühren das kollektive Gedächtnis an und verblenden die aufsteigenden Bilder mit eigenen Erinnerungsfragmenten. Ihre Aquarelle zeichnen sich zart, zärtlich hinzu, in die Collagen und ins Suchen von Zusammenhängen beim Schauen und Erinnern. Die Bildkomposition verlässt ihren Rahmen, innere Eindrücke dürfen sich in die Betrachtung schieben. Offen und nüchtern nehmen die Bilder die Resonanzen auf und spielen sie zurück, so spiegeln sie die Strategie der Künstlerin: Sammeln, Wiederholen und Fragmentieren.

 

Carlotta von Haebler

Ihre kleinformatigen Aquarellzeichnungen und Collagen erzählen wie die raumgreifenden Installationen, Performances und Kurzfilme vom Fragilen unserer Lebensentwürfe.

 

Die Künstlerin

Carlotta von Haebler wurde 1991 in Göttingen geboren, lebt und arbeitet seit 2019 in Hamburg.

Erste künstlerische Erfahrung sammelte sie am Theater, unter anderem an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin und am Schauspielhaus Magdeburg. Nach den ersten eigenen Regiearbeiten, dem Studienabschluss der Szenischen Künste, Kulturwissenschaften und Ästhetischen Praxis an der Stiftung Universität Hildesheim, studiert sie seit 2020 Freie Kunst an der Hochschule für Künste Bremen in der Klasse Korpys/Löffler für Raum- und Körperkonzepte.

 

Facebook Event
Close Menu

Der Oberhafen

Oberhafen 5+1 e.V.
Stockmeyerstraße 43
20457 Hamburg

T: 017676658684
E: 5plus1@der-oberhafen.de